EVA   9-я ежегодная международная конференция «EVA 2006 Москва»
Всероссийская государственная библиотека иностранной литературы имени М.И.Рудомино
4 - 8 декабря 2006 г.
  Центр ПИК
  • English version

Организаторы


Комиссия Европейского сообщества


Центр по проблемам информатизации сферы культуры


Библиотека иностранной литературы


Российский комитет программы ЮНЕСКО
«Информация для всех»

Российская ассоциация электронных библиотек


Российское отделение ИКОМОС


Институт развития информационного общества


EVA Conferences
International

Список экспонатов Список организаций English version

   Tехнологическое оборудование

   Интернет-проекты

   Мультимедиа издания

   Полиграфические издания

   Программное обеспечение

Книга «Экономика символического обмена»
(http:/www.artpragmatica.ru/book)


Год выпуска: 2006

Язык: русский

Описание:

КНИГА АЛЕКСАНДРА ДОЛГИНА
«ЭКОНОМИКА СИМВОЛИЧЕСКОГО ОБМЕНА»
Исследование культуры в цифровую эпоху

В новой работе Александра Долгина (М.: Инфра-М, 2006. – 632 с.) рассматриваются различные аспекты культуры в эпоху цифровых технологий.
Автор – профессор Высшей школы экономики – пытается ввести в оборот такие непривычные ресурсы, как свободное время человека, его психологические, эмоциональные, творческие затраты. В настоящее время эти важнейшие активы практически не учитываются и не используются из-за своей неизмеримости. В результате, работая на поле культуры, экономическая мысль часто оказывается беспомощной.
Что получается: поставщик не может гарантировать субъективные эффекты от потребления произведений и не берет за это денег, продавая лишь право доступа к контенту. Это оборачивается тем, что продавая эстетические продукты, за эстетику не взимают платы. В итоге срабатывает порочная логика: раз за содержание не платят, то никто никому ничего и не должен. Какое-то время качество по инерции держится на плаву, а потом деградирует.
Александр Долгин ищет выход из сложившейся ситуации, для чего предлагает создать социальный институт, позволяющий учитывать впечатления людей от услышанных/увиденных/прочитанных произведений. Новый рекомендательный сервис сейчас проектируется и готовится к запуску - экспертиза культурных товаров и услуг в нем происходит силами самих потребителей.
В книге рассматривается ряд острейших проблем. В их числе – ограниченная работоспособность денег в культуре. На практике это оборачивается тем, хорошие и плохие книги, фильмы, музыкальные диски часто стоят одинаково. CD с 40 минутами музыки равен по цене диску с вдвое большей продолжительностью звучания. Музыкальные альбомы с шумом дождя в тропическом лесу стоят столько же, сколько Beatles и современные хиты. Для потребителя парадокс однородных цен оборачивается тем, что, заплатив одну и ту же сумму, человек может получить колоссальное наслаждение, а может умереть со скуки.
Естественным следствием такого положения вещей опять становится недообеспечение качества: поскольку за качество не платят, производитель оказывается не заинтересован создавать более качественные продукты. Проигрывают от этого в первую очередь потребители: им лучше было бы доплатить за качество и получить его, чем не платить и не получать.
На первый взгляд публике не о чем больше и мечтать – одинаковые, копеечные цены на музыкальные записи/книги/видео! Все лучшее достается меломанам/читателям/зрителям задешево. Однако это впечатление ложно: одинаковая цена на разные по качеству товары – это всегда ширма, скрывающая риски потребителей. Бытует мнение, что одинаковость цен в каких-то случаях означает их заниженность, а в каких-то – завышенность, на круг вроде выходит так на так (так называемая игра с нулевой суммой). На самом деле это иллюзия: имеет место общий проигрыш, связанный с нематериальными издержками самой игры. Из-за того, что деньги бездельничают, трудиться приходится покупателям. В отсутствие ценовых сигналов о качестве товаров, на них перекладываются издержки навигации.
Навигация – одна из сквозных тем книги. При том, что желанные произведения где-то «в природе» существуют, они не часто попадают на глаза своей целевой аудитории. Людям приходится потреблять то, что дают всем, т.е. массовую культурную продукцию. Соответственно вкусы самых разных слоев общества оказываются неудовлетворенными, а производство высококачественной продукции для узких групп становится нерентабельным.
Помимо этого в книге представлен колоссальный материал по различным рынкам культуры – звукоиндустрии, книгоизданию, кино, моде… Особое внимание уделяется серым сегментам экономики – роли пиратов и спекулянтов, деятельности полулегальных файлообменных сервисов, позволяющих бесплатно скачивать музыку и видео в интернете и т.д. Экскурсы на территорию «серой» экономики позволяют увидеть дыры в «белых» рынках и опровергают массу мифов. Собранный материал позволяет иначе взглянуть на многие явления современной культуры.
Книга построена следующим образом:
Первая часть посвящена анализу ситуации в индустрии звукозаписи. Дело в том, что звукозапись, вобравшая передовые достижения цифровых технологий и представленная в виде бесплотного файла, стала средоточием чуть ли не всей проблематики дигитальной культуры, и культуры вообще.
Есть еще одна причина, по которой эта сфера оказалась чрезвычайно репрезентативной для всех тиражных секторов культуры. После изобретения в 1999 году интернет-сервиса Napster, позволившего свободно обмениваться музыкальными файлами с помощью интернета, индустрия звукозаписи оказалась на грани краха. Это привело к реальному противостоянию всех субъектов рынка – музыкальных корпораций, пиратов, файлообменных фирм, потребителей... Благодаря этой локальной войне вся общекультурная проблематика вынырнула на поверхность. Для аналитика открылось колоссальное количество обычно недоступных фактов, позволивших связать воедино различные гипотезы и наработки. В этой же части предлагается выход из сложившейся трудно разрешимой ситуации. Связан он с конструированием и строительством института потребительской экспертизы .
Во второй части проблемы, выявленные на примере индустрии звукозаписи (равно как и предложенное решение), рассматриваются в масштабах всей дигитальной культуры. К дигитальной (цифровой) культуре отнесены те сегменты, которые возможно кодировать в цифровой форме и без особого ущерба транслировать. Речь идет о кино, теле- и видеопродукции, фото, компьютерных играх, музыке, литературе… (С экономической точки зрения степень дигитальности определяется тем, какая доля издержек в составе стоимости произведения приходится на материальный носитель эстетики, а какая – на оцифровываемую часть.) Чем проще (дешевле) воспроизвести вещественную оболочку, тем «дигитальней» данная отрасль культуры.
Трудно не заметить, что культура в целом неуклонно дигитализируется. Например, рынки моды, вроде бы имеющие мало общего с чисто цифровыми сегментами, подвержены тем же напастям, что и звукозапись. Равно как и художественная литература – типично дигитальный сектор, вне зависимости от того, имеются в виду «бумажные» или интернет-издания.
В поле культуры были выделены репрезентативные сегменты, и на их примере прослежено действие универсальных рыночных механизмов. На роль таких реперных точек, с одной стороны, были выбраны рынки файлов с художественным контентом (кино, музыка), с другой – рынки роскоши, в частности, «высоких» часов и галстуков. Эти сегменты детально анализируются, и на их примере выстраивается система экономических координат, позволяющая перейти к более сложным случаям, и экстраполировать выявленные закономерности на другие области культуры, продукция которых располагается между полюсами осязаемого и бесплотного, тиражируемого и штучного.
По сути, вторая часть исследования посвящена тенденции ухудшающего отбора в культуре и путям ее преодоления. Анализируются причины этого процесса и его характерные проявления, начиная с главного – парадоксального ценообразования. Хотя применительно к культуре ухудшающий отбор чрезвычайно трудно диагностировать (чему есть особые причины), нынешнее состояние культуры очень точно укладывается в схему этого явления. Иногда рынки деградируют из-за того, что одни участники сделок (как правило, продавцы) обладают информационным преимуществом и распоряжаются им в ущерб контрагентам. Закономерное следствие – снижение ответственности производителя и падение доли качественной продукции. Потребителей это обрекает на высокие издержки выбора и/или низкое качество потребления. Обычно рынки находят противоядие от ухудшающего отбора в виде специальных институтов – гарантий, страхования, независимой экспертизы и т.д. Однако в культуре ни одно из традиционно применяемых средств должным образом не действует.
Единственное, что более-менее работоспособно – это механизмы, основанные на репутации. Их экономическому анализу посвящена третья часть книги, в которой рассматривается экономическая логика творческих репутаций, феномен «звезд», теория рекламы и ряд других актуальных вопросов, непосредственно связанных с явлением ухудшающего отбора. Анализируются самые разные области культуры, включая моду и предметы роскоши, исполнительские искусства и спорт. При этом показывается, как воронка ухудшающего отбора, образовавшаяся в массовых и тиражных сегментах (наиболее уязвимых для этой напасти), засасывает все прочие сектора, включая осязаемые – предметное и исполнительское искусство. По мере того, как благодаря техническим инновациям исчезают экономические ограничения тиража, рынки эстетики теряют врожденный иммунитет против ухудшающего отбора. Камерная музыка, театр, спорт, индустрии вкуса и т.д. при первой же возможности и без малейшего стеснения заимствуют приемы гипермассовых (а потому зажиточных) видов культурного бизнеса. Искусства, в которых не обнаруживается путей для принципиальной интенсификации труда, маргинализируются и сходят со сцены.
Заключительная, четвертая часть посвящена сакраментальному вопросу «Что хорошо, а что плохо в культуре», выводящему тему в плоскость социальной и культурной политики . Отдельная глава этой части посвящена анализу копирайта – ключевого на сегодня и крайне неоднозначного по своей роли института, служащего то ли инструментом связи между искусством и коммерцией, то ли плацдармом для бизнес-колонизации культуры.
Главная цель книги – публикация программы практических действий по институциональному преобразованию культуры. Открывшиеся в цифровую эпоху потрясающие возможности электронной коммуникации и межличностной кооперации способны изменить к лучшему все поле культуры – и дигитальные, и традиционные сегменты. Но для этого новый инструментарий должен быть осмыслен и соответствующим образом использован. Если культурное сообщество оставит без внимания эти возможности, их возьмет себе на службу бизнес – что в данный момент стремительно и происходит.






 
Разработка и сопровождение сайта © Центр ПИК    Хоcтинг АртИнфо
Авторы материалов, опубликованных на этом сайте, отвечают за выбор и представление фактов и за выраженные здесь мнения, которые не обязательно совпадают с точкой зрения ЮНЕСКО и не компромитируют эту организацию.